The Sopranos – ‘Made in America’ – Escrito por David Chase. Dirigido por David Chase. Exibido em: 10/06/2007.

The Closer – ‘Ruby’ – Escrito por Mike Berchem e Steven Kane. Dirigido por Michael M. Robin. Exibido em: 09/07/2007.

Pushing Daisies – ‘Pie-lette’ – Escrito por Bryan Fuller. Dirigido por Barry Sonnenfeld. Exibido em: 03/10/2007.

30 Rock – ‘Greenzo’ – Escrito por Jon Pollack. Dirigido por Don Scardino. Exibido em: 08/11/2007.

The Wire – ‘-30-’ – Escrito por David Simon & Ed Burns. Dirigido por Clark Johnson. Exibido em: 09/03/2008.

Lost – ‘The Shape of Things to Come’ – Escrito por Brian K. Vaughan & Drew Goddard. Dirigido por Jack Bender. Exibido em: 24/04/2008.

The Shield – ‘Family Meeting’ – Escrito por Shawn Ryan. Dirigido por Clark Johnson. Exibido em: 25/11/2008.

Battlestar Galactica – ‘Daybreak’ – Escrito por Ronald D. Moore. Dirigido por Michael Rymer. Exibido em: 13 e 20/03/2009.

Breaking Bad – ‘ABQ’ – Escrito por Vince Gilligan. Dirigido por Adam Bernstein. Exibido em: 31/05/2009.

Mad Men – ‘The Gipsy and the Hobo’ – Escrito por Marti Noxon & Cathryn Humphris e Matthew Weiner. Dirigido por Jennifer Getzinger. Exibido em: 25/10/2009.

Doctor Who – ‘The Waters of Mars’ – Escrito por Russell T. Davies & Phil Ford. Dirigido por Graeme Harper. Exibido em: 15/11/2009.

Friday Night Lights – ‘The Son’ – Escrito por Rolin Jones. Dirigido por Allison Liddi. Exibido em: 02/12/2009.

Doctor Who – ‘The Eleventh Hour’ – Escrito por Steven Moffat. Dirigido por Adam Smith. Exibido em: 03/04/2010.

Community – ‘Contemporary American Poultry’ – Escrito por Emily Cutler & Karey Dornetto. Dirigido por Tristram Shapeero. Exibido em: 22/04/2010.

Community – ‘Modern Warfare’ – Escrito por Emily Cutler. Dirigido por Justin Lin. Exibido em: 06/05/2010.

Doctor Who – ‘Vincent and the Doctor’ – Escrito por Richard Curtis. Dirigido por Jonny Campbell. Exibido em: 05/06/2010.

Breaking Bad – ‘Full Measure’ – Escrito por Vince Gilligan. Dirigido por Vince Gilligan. Exibido em: 13/06/2010.

Mad Men - ‘The Suitcase’ – Escrito por Matthew Weine. Dirigido por Jennifer Getzinger. Exibido em: 05/09/2010.

The Office - ‘Goodbye, Michael’ – Escrito por Greg Daniels. Dirigido por Paul Feig. Exibido em: 28/04/2011.

Community – ‘A Fistful of Paintballs’ – Escrito por Andrew Guest. Dirigido por Joe Russo. Exibido em: 05/05/2011.

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The Wire – ‘Middle Ground’ – Escrito por David Simon & George Pelecanos. Dirigido por Joe Chappelle. Exibido em: 12/12/2004.

Veronica Mars – ‘A Trip to the Dentist’ – Escrito por Lance Gentile. Dirigido por Marcos Siega. Exibido em: 03/05/2005.

House – ‘Three Stories’ – Escrito por David Shore. Dirigido por Paris Barclay. Exibido em: 17/05/2005.

CSI – ‘Grave Danger’ – Escrito por Quentin Tarantino, Carol Mendelsohn & Naren Shankar & Anthony E. Zuiker. Dirigido por Quentin Tarantino. Exibido em: 19/05/2005.

Extras – ‘Kate Winslet’ – Escrito e dirigido por Ricky Gervais e Stephen Maerchant. Exibido em: 04/08/2005.

Six Feet Under – ‘All Alone’ – Escrito por Kate Robin. Dirigido por Adam Davidson. Exibido em: 09/08/2005.

Six Feet Under – ‘Everyone’s Waiting’ – Escrito e dirigido por Alan Ball. Exibido em: 21/08/2005.

The Office – ‘Christmas Party’ – Escrito por Michael Schur. Dirigido por Charles McDougall. Exibido em: 06/12/2005.

Life On Mars – ‘Episode 1′ – Escrito por Bharat Nalluri. Dirigido por Matthew Graham. Exibido em: 09/01/2006.

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Mas primeiro, alguns recados: essa lista foi feita de forma bem arbitrária, tem uma ou outra série (Buffy, The Office) que subiriam algumas posições se eu reescrevesse a coisa toda. Mas me manterei fiel à relação original.

E mais (se bem que isso é bem óbvio): não existe grandes diferenças entre os nomes da lista. É seguro que eu considero Lost um pouco superior a The Shield. Mas entre séries que estão no mesmo pelotão? Nem perca tempo questionando meus motivos, foi tudo no canetaço.

Em frente.

Uns 98% dos programas que eu assisto, é via indicação (geralmente via as mesmas figurinhas). Porém, nos idos de 2006, eu vasculhava um desses fóruns de obtenção de conteúdo audiovisual, quando vi um tópico com aquele nome pomposo. Nunca tinha lido nada sobre (eu ainda tava na esquema escola, cinema, clube, televisão Lost-24 Horas- Smallville).

Será que tinha a ver com Jornada nas Estrelas? (Na verdade até tinha, mas só fui ler sobre os roteiristas meses depois). Resolvi pegar o piloto, um catatau de três horas de duração.

Episódio vai, episódio vem, e aqui estamos nós.

É fácil falar das qualidades de Battlestar Galactica: o elenco preciso (umas das melhores atrizes do programa era uma modelo – vai vendo, sem falar nos medalhões Olmos e McDonnell, que até indicados ao Oscar já foram), a direção e os efeitos cinematográficos (me pergunto até hoje como eles conseguiram fazer aquelas cenas de combate espacial com budget de TV por assinatura), ou a trilha magistral (se o Bear McCreary partir pro cinema, ganha um Oscar em menos de dez anos – diria até menos, mas se até pro Giacchino tá foda de ganhar, imagina pra quem não é tão mainstraem).

Mas e os roteiros, hein? Apesar dos diálogos não terem a musicalidade de um Aaron Sorkin ou o realismo de um David Simon, os arcos dramáticos de Battlestar Galactica estão entre as melhores coisas já escritas*. Moore joga com nossas espectativas a todo o momento, então a gente tem que torcer pro humanos, certo? Mas os humanos praticam tortura! Mas eram militares, eles são maus. Mas a presidenta civil boazinha roubou a eleição! Mas não dá certo e quem assume a bomba é o cientista maluco amigo das torradeiras. Hã, como assim? E é sério que o chefe dos militares e a presidenta moribunda protagonizam uma das histórias de amor mais bonitas de todos os tempos?

*Mesmo que um deles seja o romance meio hollywoodiano (no sentido desnecessário da coisa) entre Adaminha e Kara, como bem frisa o Daniel.

É o programa que, se não redefiniu os termos da ficção científica, foi talvez o que demonstrou de maneira mais talentosa que o gênero pode (e deve!) ser drama da melhor qualidade.

Enfim, esse resumo tosco (em cor amarela os spoilers caso você ainda não tenha assistido) fornece um ínfimo resumo das razões que tornam BSG tão especial.

E você, pra que Battlestar Galactica é tão especial?

Sem posts ralacionados.

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Escrito pelo cabeludo da foto ao lado.

“I see angels, angels in this very room. Now I may be mad, but that doesn’t mean that I’m not right, because there’s another force at work here. There always has been. It’s undeniable. We’ve all experienced it. Everyone in this room has witnessed events that they can’t fathom, let alone explain away by rational means. Puzzles deciphered in prophecy. Dreams given to a chosen few. Our loved ones dead. Risen. Whether we wanna call that “God” or “Gods” or some sublime inspiration or a divine force that we can’t know or understand, It doesn’t matter, it doesn’t matter. It’s here. It exists. And our two destines are entwined in its force.” -Gaius Baltar

Alguns anos atrás (acho que na estréia da 3ª temporada) fiz um Spoiler Zone para o Teleséries sobre Battlestar Galactica. Nos comentários, alguém perguntou por que eu não me tornava colunista titular da série, já que eu aparentemente gostava tanto do programa. Respondi que não me sentia confiante o suficiente pra destrinchar todos os aspectos filosóficos/metafóricos do show. Hoje em dia eu confio muito mais no meu taco, mas mesmo assim, recomendo fortemente a leitura dos textos do Sepinwall e da Mo Ryan (que é uma graça – quebrou o embargo pra me disse via twiiter [em português!] que havia adorado a primeira metade do episódio), já que não sou muito do tipo de ficar discutindo conjecturas e o sexo dos anjos.

Isso nos leva ao post do blog que o Ron Moore mantinha no site do Sci-Fi Channel, onde ele baba o ovo do David Chase pela series finale de Sopranos, e que ele gostaria de ter pensado na idéia antes (e mesmo que ele tivesse pensado, a série do Chase terminou antes – perdeu preibói). Ou seja, por mais que a resolução tenha sido satisfatória do ponto de vista dos personagens (sabemos o que aconteceu com quase todo mundo), claramente ele quis deixar algumas lacunas. Você pode preenchê-las com a idéia de Deus/alguma manifestação divina/destino/whatever ou ficar de #mimimi dizendo que o cara trapaceou e não fechou todas as pontas. Eu fico com a primeira opção.

[E antes de entrar nos comentários propriamente ditos, reforço o que disse na semana passada. Daybreak é apenas um episódio. É impossível julgá-lo propriamente apenas pela sua primeira parte. Trata-se de um roteiro com os três atos (e um epílogo) bem definidos.]

A série sempre teve um grande gravitas religioso. E o episódio mais uma vez reforçou isso. Mas ao mesmo tempo, ela prega o livre arbítrio. Foi a mão de Deus que fez com que Racetrack disparasse as ogivas que destruíram a Colônia de Cavil, mas foram escolhas pessoais que fizeram Adama (que não se sujeitou a ser entrevistado), Roslin (aceitou trabalhar na campanha de Adar) e Baltar (deixou a Six invadir os PCs do Ministério da Defesa) estarem onde eles estão. É um balanço entre as duas coisas.

Por essa razão, eu fiquei perplexo ao ver que certas pessoas queriam todas as respostas mastigadas. Esse nunca foi o modus-operandi da série. Eu pessoalmente gostaria de uma resposta um pouco menos vaga pro destino da Starbuck, mas daí a ficar condenando o episódio por causa disso são outros quinhentos.

No episódio anterior, estávamos prestes a presenciar a ofensiva final da Galactiva à Colônia de Cavil. Aos trancos e barrancos, eles conseguem resgatar a pequena Hera. Mas Cavil consegue alcançar o CIC e recebe uma oferta. O segredo da ressurreição em troca da paz. Ele aceita, mas não contava que Tyrol esganasse sua companheira Tory por vingança (acertadamente, o assunto foi varrido pra debaixo do tapete, pra que ninguém visse that one coming). Um último tiroteio é travado, e Kara salta com a nave para as proximidades de um certo planeta.

Agora antes que vá adiante: eu nunca mais levo o Emmy a sério se esse episódio não ganhar os prêmios de efeitos visuais e trilha sonora. Seriously, é o melhor uso de FX já visto em uma série de TV. Eu sei que o Gary Hutzel já ganhou duas vezes, but frak that, o cara é genial. O mesmo vale pro McCreary. E isso que eu não notei algumas das brincadeirinhas dele, como usar o tema da série original na cena em que a frotas está indo em direção ao sol. E a edição, meldeos? A casa de ópera tomando forma diante de nossos olhos e Starbuck usando Watchtower nas coordenadas do salto são a prova do porque três montadores foram necessários.

Dia desses, assisti com a namorada a série do Guia do Mochileiro das Galáxias. Interessante que o final da série (que é o mesmo que o final da primeira temporada da radiossérie – ambas vão além do livro) é o mesmo que o de Galactica: os personagens chegando em Terra-2 (o planeta original havia sido destruído) e se encontrando com os homens-das-cavernas.Mas a obra do Adams acaba por aí, enquanto que para BSG, esse é apenas o início do terceiro ato.

Conta Ronald D. Moore que ele estava tendo problemas em escrever esse último episódio. Até que ele teve uma epifania: “It’s the characters, stupid!”. Isso explica a última parte do episódio, em que calmamente vemos o destino de todos os personagens. Saul e Ellen agora podem viver sem contratempos (YEAAAAAAAAH!). Tyrol se isola depois de perder seus dois amores. Lee fica chupando o dedo depois que Kara subiu aos céus (Adama, Lee e Kara = Pai, Filho e Espírito Santo – pensem nisso). Caprica Six e Baltar se entendem (a frase da finale que mais me emocionou foi justamente “You know, I know about farming”, quem diria). Adama construirá sua cabana e Karl, Athena e Hera se tornarão uma família feliz.

E aí vamos para o epílogo, que linka os eventos da série com o mundo em que vivemos de forma mais forte do que nunca. Em pleno 2009 (150 mil anos depois da chegada da frota ao planeta), Head Baltar e Head Six (se você acha que eles são anjos, ligue para 0800-555-0011, se você acha que são demônios, ligue para…) discutem se a história se repetirá e quais as probabilidades de tais eventos acontecerem, com direito a montagem com robozinhos japoneses, tudo ao som da versão de Jimi Hendrix de All Along the Watchtower.

Fim.

Confesso que esse final não me agradou 100%. É basicamente Ron Moore piscando pra nós (só faltou ele piscar literalmente on screen) e dizendo “Cuidado aí, pessoal”. Eu entendo a mensagem e o tom descontraído dela, mas eu preferiria muito mais que a última imagem do programa fosse Adama admirando a paisagem ao lado do túmulo do Roslin.

Sobre o episódio como um todo: puta roteiro do Moore, que conseguiu fechar satisfatoriamente uma mitologia gigantesca em pouco mais de 2 horas (a directors’cut do DVD terá 20 minutos a mais). Nada foi por acaso. É possível pensar numa extensa relação de casualidades entre os eventos da série: a Galactica só pôde atrasar a nave colônia de Cavil porque Anders havia tomado um tiro na cabeça, que só aconteceu por causa da rebelião, que só aconteceu porque Gaeta ficou indignado por causa do suicídio de Dualla, que só se matou porque eles chegaram à Terra Devastada. A brincadeira vai longe

São tantas histórias, tantas questões. É a explicação de porque Battlestar Galactica transcende a ficção científica. Edward James Olmos disse em um especial exibido na semana anterior á finale que Battlestar Galactica é o tipo de programa que daqui a 25 anos será ainda mais reverenciado do que é hoje.

O que nos resta agora? Até o final do ano sai The Plan, o telefilme centrado em Cavil. Apesar de eu não botar muita fé nesse tipo de projeto (Razor é bem dispensável), o Irmão é muito mais personagem que Kendra Shaw. E nem vamos comparam a Stephanie Jacobson com o Dean Stockwell, por favor. Não tem data ainda, mas aposto em outubro ou novembro.

E ano que vem tem Caprica, que se passa 50 anos antes dos eventos de BSG e vai discutir os dilemas éticos envolvidos na criação dos cylons. A sinopse não é ruim, mas depois de Daybreak (que deu um fechamento pra toda a mitologia do programa), isso fica parecendo parece um estorvo desnecessário. Mas no mês que vem podemos tirar a prova, já que o piloto será lançado em DVD.

Sem posts ralacionados.

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Escrito por Ronald D. Moore. Dirigido por Michael Rymer.

O plano original previa que Daybreak fosse apenas um episódio duplo (4×19-20), mas o roteiro do Moore era tão grande que tiveram que dividir em duas partes – uma simples e uma dupla. É por isso que esta primeira parte acaba de forma quase casual, sem nenhum sinal muito claro de cliffhanger. Trata-se apenas do primeiro ato da história, que, num plano ideal, seria exibida em sua integralidade no mesmo dia.

Boa parte do episódio é dedicada a flashbacks dos principais personagens em Caprica, antes do holocausto: Adama relutando em ir a uma reunião, Roslin perdendo o pai e as irmãs em um acidente de carro, o primeiro encontro de Lee e Kara (através de Zak, que a namorava), Baltar contando com a ajuda de Number Six para lidar com seu pai senil (e a história que ele conta pro Tyrol na terceira temporada sobre ser de um planeta periférico e ter mudado até de sotaque é verdade) e Anders divagando sobre quais são os seus objetivos quando joga pirâmide (na única cena do conjunto que parece ter uma relação com o estado atual do personagem).

Como eu disse acima, o plano original era que fosse apenas um episódio, então a maioria dessas cenas realmente ficaram meio soltas, apesar da maioria delas se sustentar por si só (Roslin entrando na fonte pra afogar as mágoas foi lindo e Caprica ajudando o Baltar Sr. te faz pensar que antes mesmo de Downloaded ela já tinha uma consciência) .

Tirando essas cenas, um bom quinhão da história foi gasto com o Adamão decidindo atacar a ‘colônia’ de Cavil com o que sobrou da Galactica e uma tripulação voluntária, para resgatar Hera. O que causou várias cenas bacanas, como Laura usando suas últimas forças para se levantar de seu leito no enfermaria e se juntar a seu grande amor na batalha final.

Baltar reivindicou representação política para seu grupo de seguidores, no momento WTF do episódio. Eu acho que a reação do Lee foi até branda. Um dos desenvolvimentos em que eu guardo maior curiosidade. Lembrando que Adaminha se uniu aos voluntários e Gaius não. Ou seja, se a missão der merda, Baltar será a pessoa com maior capital político da frota. Interesting.

Teve blogueiro cometendo o despautério de dizer que todas as questões foram reservadas para serem respondidas apenas na series finale. Baseando-me na tabelinha do Sepinwall (sempre ele), vamos ver o que Battlestar Galactica já resolveu de mistérios nesse arco final de episódios:

• A identidade do ultimo cylon? Check. (Ellen).

• A origem e a natureza dos Final Five e como eles são diferentes dos outros skinjobs? Check. (ver No Exit).

• A origem dos outros cylons? Check (idem acima).

• O que aconteceu com a Terra e com a 13a colônia? (Trata-se do mesmo planeta?) Check e check.

• Quem está orquestrando tudo isso? Moore disse que isso não seria entregue de bandeja, então podemos interpretar que se trata de Cavil, ou dos Final Five, ou ainda de alguma entidade que ainda será revelada (o que acho bem difícil).

• E o ‘isso já aconteceu antes e acontecerá novamente’? Eu acredito que isso já foi respondido em No Exit, mas pode haver mais alguma coisa para fechar essa questão.

• A casa de ópera? Not check.

• O que aconteceu a Kara no final de Malestrom? Not check.

• A natureza das visões dos personagens (Baltar, Caprica Six, Roslin, etc)? Not check.

• O bebê de Tigh e Caprica, e o que isso signifca em termos de reprodução cylon? A questão foi abordada em Deadlock, mas o episódio é tão meia-boca que eu não lembro mais de nada. Mas acredito que não seja possível uma criança 100% cylon. A saída seria a miscigenação.

• O que aconteceu com Boomer e com os modelos que não foram mais vistos (Brian e Doral)? Check.

• A saúde de Laura? Alguém acha que ela vai melhorar milagrosamente? Então check.

Dá pra ver que maior parte das questões mais práticas (tudo envolvendo o background dos cylons) já foi respondida, restando apenas os questionamentos mais filosóficos. Sim, a temporada como um todo (e mais fortemente esse episódio e o anterior) tiveram uma grande cara de setup, mas é sempre assim com um show serializado. Que tal parar com as comparações com último capítulo de novela, por gentileza?

Mais comentariozinhos ishpertos:

- E sabe o Adama conversando com o Hotdog? Primeira cena da série em que pai e filho na vida real (Edward James e Bodie Olmos) se encontram. Cute.

- O Anders entregou a localização exata do Cavil? Pensei que ele não estivesse falando nada com nada.

- Pra quem ainda tinha alguma dúvida, Tyrol está realmente preso.

- Em casos de crianças desaparecidas/seqüestradas, as mães são sempre as últimas a entregar os pontos. Estranha a reação da Athena, achando que o Irmão já havia fatiado a criança.

- Dei uma olhada no trailer da finale, e me pareceu que vai ter ação de mais e filosofia de menos. Mas trailers são enganadores, principalmente os de BSG.

Sem posts ralacionados.

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1. A Terra não existe – Minissérie (1×00; escrito por Ronald D. Moore; dirigido por: Michael Rymer) – pra quem como eu nunca havia ouvido falar na franquia, já foi um choque “Como assim o Comandante dá aquele discurso grandioso e o objetivo final dele não existe?”. Pior deve ter sido pras viúvas da série original (“COMO ASSIM? O planeta existe na série clássica! O Adama chega a encontrá-lo!”) RDM chegou dando o tom do programa logo de cara. Eventualmente, descobrimos que a Terra de fato existe. Mas o caminho até ela é mais tortuoso do que se imagina.

2. Boomer atira em Adama – Kobol’s Last Gleaming, Parte 2 (1×13; escrito por Ronald D. Moore e David Eick; dirigido por: Michael Rymer) – apesar de não ser um cliffhanger dos mais criativos, serviu pra mostrar que (1) ninguém está a salvo, nem mesmo o fracking leading man da história e (2) apesar de serem um espelho da humanidade, os cylons tem o poder de nos surpreender regularmente. E pô cara, é o Adamão levando dois tiros com tudo. E a lambança que o Tigh fez enquanto o substituiu nos episódios seguintes só enriquece a temática da série.

3. O Monólogo de Athena – Ressurection Ship, Parte 2 (2×12; escrito por Ronald D. Moore e Michael Rymer; dirigido por: Michael Rymer) – Sim, a Cain é uma personagem das mais interessantes, mas seria muito fácil eu escolher alguma cena aleatória envolvendo ela diretamente. Preferi usar esse pequeno petardo dito por Sharon Agathon:

“É o que você (Adama) disse na cerimônia antes do ataque, quando a Galactica estava sendo descomissionada. Você deu um discurso que não parecia com o que você havia preparado. Você disse que a humanidade foi uma criação falha, e que as pessoas ainda matam umas às outras por motivos como ciúmes e ganância. Você disse que a humanidade nunca perguntou a si mesma porque ela merecia sobreviver. Talvez vocês não mereçam.”

Pra mim é uma versão mais moderna desse outro monólogo (o terceiro da lista – e reparem no nome do roteirista). Na cabeça do Gene Roddenberry, o RDM é que deveria ser o arauto da destruição – não poderiam haver duas visões mais conflitantes da humanidade.

4. Tudo em Downloaded (2×18; escrito por Bradley Thompson e David Weddle; dirigido por: Jeff Woolnough) – por onde eu poderia começar? Pela primeira vez na série, vimos como funciona a sociedade cylon. Nunca antes na história desse programa havíamos presenciado como funciona de fato a ressurreição, entre outros momentos. Mas talvez a minha parte predileta seja quando a Caprica Six acaba de ressuscitar e vê o Head Baltar, prenunciando que a explicação pras visões de Gaius é um pouco mais complexas do que simplesmente “ele está louco”.

5. Roslin e a Eleição – Lay Down Your Burdens, Parte 2 (2×20; escrito por Anne Cofell Saunders e Mark Verheiden; dirigido por: Michael Rymer) – LDYB tem diversos grandes momentos, muitos deles concentrados nos últimos cinco minutos, quando vemos a capenga colonização de humanos em Nova Cáprica ser subjugada pelos cylons (“Judgement Day”). Mas é a história da eleição que me deixa mais intrigado. Afinal, nós esperaríamos que fosse Baltar, o colaborador das torradeiras em Cáprica, que fosse o ladrão e não a presidente boazinha que até o outro dia estava morrendo de câncer. E o melhor de tudo? Não se trata de sede de poder (apesar de que em diversos momentos, podemos ver como Laura é centralizadora), mas sim de boa vontade e desejo de fazer bem a frota. E esse arco se fecha quando, no episódio seguinte, o próprio Tom Zarek admite que gostaria que o esquema dele tivesse dado certo (dadas as circunstancias dos dois naquele momento). O ser humano é um bicho complexo pra caralho mesmo.

6. Os homens-bomba – Occupation (3×01; escrito por Ronald D. Moore; dirigido por: Sergio Mimica-Gezzan) – as metáforas políticas sempre existiram em Battlestar Galactica. Mas aqui eles esfregaram na nossa cara bonito. Colocar os cylons como os americanos que ‘só querem ajudar’ e os humanos como os iraquianos reprimidos (com direito a Tigh de Bin Laden!) foi uma jogada de gênio. Alguém disse dias desses que a ficção científica é o único gênero onde ainda é possível fazer comentários políticos. Depois de assistir esse episódio, não dá pra discordar.

7. A Manobra Adama – Exodus, Parte 2 (3×04; escrito por Bradley Thompson e David Weddle; dirigido por: Félix Enríquez Alcalá) – Como todo mundo ta careca de saber, BSG é muito mais que tiros e batalhas especiais. Mas quando o assunto É tiros e batalhas espaciais, poucos são melhores que Battlestar Galactica. A seqüência em questão é de uma tremenda engenhosidade, tanto tática (por parte da missão de resgate dos humanos de Nova Cáprica) quanto pelo uso de efeitos especiais (garantindo o terceiro Emmy de Efeitos Especiais para Gary Hutzel, o primeiro dele pela série).

8. A Morte de Starbuck – Maelstrom (3×17; escrito por Bradley Thompson e David Weddle; dirigido por: Michael Nankin) – Historinha: logo após assistirmos Taking a Break from All Your Worries, disse pra namorada “os próximos três não são assim grande coisa”. Como estávamos fazendo maratona, na mesma noite chegamos em Maelstrom. Logo após o fim do episódio, a coitada chorava copiosamente (“Eu não tava preparada pra isso.”). Verdade seja dita, eu não sou grande fã da Starbuck. Gosto muito da forma como ela é escrita e admiro a Katee Sackhoff (a única que saiu ilesa do desastre que foi Bionic Woman), mas não chego a me conectar emocionalmente com ela, como acontece com o Adamão. Ou seja, o episódio bateu realmente forte em mim na última cena, com ele jogando no chão o barco-miniatura dele. Pretty heavy stuff.

9. The final Four – Crossroads, Parte 2 (3×20; escrito por Mark Verheiden; dirigido por: Michael Rymer) – A ironia da coisa é que os quatro ‘finais’ (tirando a Tory) foram de suma importância para o êxodo de Nova Cáprica. Foda, né? E o Saul sacrificou a esposa porque ela contribuía com os cylons! E ela era um cylon! Mais mindfuck que isso só se a Starbuck ressurgisse dos mortos segundos depois como se nada tivesse acontecido com ela. E ouso dizer que a versão de All Along the Watchtower executada (pela banda do irmão do compositor Bear McCreary) é melhor do que a de Jimi Hendrix.

10. A Última Cena – Faith (4×06;  escrito por Seamus Kevin Fahey; dirigido po Michael Nankin) – provavelmente o meu character moment predileto de toda a série. No início, Bill Adama era um cético (para o almirante, a existência da Terra era apenas uma lorota). Ele tolerava as manifestações em torno da busca do planeta (Flecha de Atena, Tumba dos Deuses, etc), mas não muito mais que isso. Mas com o passar do tempo, William  se viu acreditando na Terra, na vida, no universo e em tudo-o-mais, graças a Laura. E poucos atores tem a capacidade Ed Olmos de roubar um episódio com apenas uma linha de diálogo. Eu não consigo evitar de ficar com os olhos marejados toda vez que ouço a voz dele dizer “You. You made me believe.”

11. Terra Devastada – Revelations (4×10; escrito por Bradley Thompson e David Weddle; dirigido por: Michael Rymer) – enfim, chegamos a Terra. Beijos, abraços e comemorações, certo? “You Maniacs! You blew it up! Ah, damn you! God damn you all to hell!*” E aquele plano-sequência é lindo e triste ao mesmo tempo. Segundo o diretor, a estética da cena foi inspirada em Ingmar Bergman. É Ron Moore mais um vez ferrando com as nossas expectativas. E mais uma vez nós ficamos com o queixo caído.

* Eu me nego a explicar essa referência. Procurem no pai dos burros.

Sem posts ralacionados.

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And all hell breaks loose.

Tudo está fora de controle. Ninguém se importa mais com nada. São pensamentos como esse que passaram pela minha cabeça enquanto assistia mais este petardo. Afinal de contas, o novo quórum quer depenar a Galactica antes do cadáver esfriar (e nem Lee consegue acalmar os ânimos, mesmo soltando fogo pelas ventas); Kara nem se importa de fechar a porta do banheiro enquanto conversa com Baltar da mesma forma que não parece se incomodar quando ele propaga aos quatro ventos suas teorias sobre ela (ok, um tapa, mas convenhamos que ela é[ra] capaz de fazer muito mais que isso) e Laura e Bill não se sentem nem um pouco constrangidos de compartilhar um cigarrinho do diabo em plena enfermaria.

Tivemos momentos mais ‘pra cima’, mas eles são apenas interlúdios numa história que dificilmente terá um final feliz, como a própria cena entre Laura e Bill (numa referência a Unfinished Business, que também foi escrito por Michael Taylor) ou Boomer (que no final das contas não é assim uma vaca) se acertando com Hera, para no fim entregá-la à Cavil (e a tal ‘Colônia’ é de dar arrepios).

A despedida começou sete semanas antes, mas o sentimento agora é mais forte do que nunca. Essa será a última vez que veremos Adama e Tigh, sentados lado a lado no sofá do primeiro, compartilhando uma bebida.

Até a series finale tripla.

Sem posts ralacionados.

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Escrito por Jane Espenson. Dirigido por Edward James Olmos.

Tetas!

Não são as da Tricia Helfer, mas não deixa de ser curioso notar que, como foi lançado diretamente em DVD, The Plan não precisou se preocupar com classificação indicativa.

(pensando melhor, já que eles mandaram a censura frack itself, bem que poderia haver um pouco mais de tripas – I’m just saying).

The Plan não adiciona absolutamente nada ao universo da série. Eu a patroa demos ao especial o apelido carinhoso de ‘raspa do tacho’, já que é basicamente uma última chance de ver (alguns d)os personagens em cenas inéditas.

O telefilme faz um resumão das principais tentativas cylon de desestabilizar os humanos nas duas primeiras temporadas (a sabotagem das reservas de água, o atentado contra Adamão, o Doral-bomba, etc), mas mostrando o ponto de vista de Cavil, que reuniu um grupinho mirrado de skinjobs (duas Six, um Simon, um Doral e Leoben – além de Sharon) para fazer seu trabalho sujo.

É mais ou menos como The Other 48 Days de Lost, mas com um degrau ou dois a menos em termos de qualidade.  Um exemplo, o roteiro não foi competente o suficiente para encaixar Tory na história (ela só aparece durante o atentado às colônias e durante uns três segundos na sequência final).

Alguns outros modelos ganharam mais o que fazer: Anders foi o personagem com o segundo maior tempo de tela: a jornada dele em Cáprica antes de Kara aparecer por lá foi bastante tortuosa. Mas o maior felizardo com a realização do filme foi Simon (Rick Worthy), que ganhou um arco dramático só pra ele, com direito a esposa e enteada. Provavelmente fizerem isso pra balancear a completa falta de escrúpulos de Cavil (SPOILER ALERT – ele chega ao ponto de esfaquear um garotinho que ficava se escondendo na sala dele).

Tricia Helfer também ganha uma última chance de brilhar ao compor mais uma variação de sua estonteando número seis: dessa vez se trata de uma impaciente prostituta (que Cavil não perdeu a chande de levar pra cama – o sobrenome do cara é Édipo).

Ela protagoniza uma das melhores cenas da fita (momento REF) ao fazer um pequeno resumo das tentativas cilônias de acabar com os humanos após o massacre das colônias. Não chega ao nível de incopetência dos administradores de uma Dollhouse, mas fez a série perder uns 2,o7% da graça – já que todos os pauzinhos que Cavil mexeu enquanto esteve nos bastidores (Dean Stockwell apareceu pela primeira vez só em Lay Down Your Burdens) serviram para (desculpe pelo meu francês) bosta nenhuma.

Outros personagens? Roslin não apareceu nem em fotografia. Starbuck, Apollo, Helo e Baltar apenas em cenas de episódios passados. E a maiores dos restantes apareceu em apenas uma ou duas cenas inéditas. E só.

Ah sim, o título pode ser interpretado como uma bela enganação, já que o tal plano de Cavil consiste em matar os humanos remanescentes a qualquer custo. Eles ainda tentaram fazer um elo com a tagline da série, fazendo com que uma das versões do Irmão (a que esteve em Caprica com Anders) se mostrasse arrependido com os rumos da guerra, mas nós já sabiámos que a versão mais reacionária ganharia a queda-de-braço.

Outros destaques:  Tricia Helfer de langerie e ficar brincando de identificar se as cenas com o Adamão eram recentes ou de episódios antigos (as marcas no rosto de Olmos tornam fácil a diferenciação).

E claro, os seios a mostra. Mesmo que não tenham sido os da Tricia Helfer.

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Exibido originalmente em 27/02/2009. Escrito por David Weddle e Bradley Thompson. Dirigido por Michael Nankin.

Vixe Maria.

Os primeiros vinte ou trinta minutos de Someone to Watch Over Me são enganadores. Você acha que se trata daqueles episódios mais lentos (tipo o da semana passada, só que bom) até que você toma umas pauladas na cabeça no final.

A princípio, parece centrado na Starbuck. Toda a rotina estafante de estar a semanas procurando um restaurante planeta habitável no fim do universo está acabando com ela. Logo após, ela inicia uma série de interações (não sexuais – ó, que maduro da parte dela) com um pianista, que toca “All along the Watchtower” com ela.

O ruim da subtrama toda é que o cara não existe. Caiu naquele clichê irritante de personagem que precisa de alguém imaginário para chegar numa epifania. Qual a epifania? Well, ou ela tem uma estreita ligação com os cylons (Daniel, lembram?) ou o pai dela (que ela projetou no tal piano player, dã) era o Bob Dylan. Ou os dois.

Desde que comecei essas reviews de Battlestar Galactica, não falei nada sobre a trilha. Mas essa é a oportunidade perfeita. Uma salva de palmas para Bear McCreary, por gentiliza. Além das atribuições habituais de trilheiro de uma série semanal (43 minutos POR SEMANA pra musicar, não é brincadeira), ele precisou estar no set para as gravações desse episódio, para auxiliar nas cenas com o piano. O próprio personagem do pianista é baseado nele, e chegaram a cogitar usá-lo para interpretá-lo, mas decidiram pegar um ator profissional na última hora.

Voltemos à trilha propriamente dita. Durante todo o episódio, ficou aquele pianinho tocando no fundo, pra sinalizar a inquietação dos personagens (Chief! – chego nele em um minuto), tudo de muito bom gosto, etc. Mas o que me pegou de jeito foi a montagem no final que revela que a tal música era ‘All Along…’. O brilhantismo da expressão de espanto no rosto de Michael Hogan é um plus a mais, sempre.

And now for something completely different: Poor, Chief! Claro que eu me importo que aquela VACA da Boomer tenha levado a filha (que é a peça principal da mitologia da série, agora mais do que nunca) do Helo e da Athena (e que tenha transado com ele na frente dela – numa cena meio A Favorita se me permitem dizer). Mas nada doeu mais do que a tristeza de Tyrol ao perceber que foi usado por quem ele considerava o amor da vida dele. A cena no final, com ele chegando à casa vazia, se ajoelhando no quarto com o lento fade-out deve ser a mais depressiva da série. Tu és um sádico, RDM.

E ainda teve mais. A VACA (já disse que ela é uma VACA?) da Boomer terminando de destroçar a Galactica, o que nos leva a duas conclusões: (1) que a reunião dos Final 5 é menos importante para os desígnios de Cavil do que Hera e (2) que agora a nave vai terminar de se desmanchar, já que a última coisa que eu imagino agora é o Galen fazendo hora extra pra não deixar Adama na mão.

Contamos ainda Roslin morrendo (ou seria morrendo?) ao sentir que Hera estaria fora de seu alcance, aparentemente para todo sempre. E por fim, mais um vislumbre do funcionamento do novo sistema político da frota, com uma das cadeiras do parlamento ocupada por um representante da Nave-Base cilônia. Eu honestamente gostaria que o próximo episódio fosse centrado em Lee e mostrasse como as novas engrenagens da democracia espacial estão funcionando. Mas talvez seja apenas a saudade de West Wing falando.

Jura que só tem 3 episódios faltando?

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