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11 – Futurama (Comedy Central) – não está recebendo toda a atenção que merecia. Mas depois que a animação ressuscitou dos mortos na TV fechada, os episódios se tornaram mais edgy e muito mais referenciais. Case in point: a finale dessa temporada, que contou três histórias com estéticas diferentes: desenho animado dos anos 30, anime futurista (é, Community não inventou a roda) e videogame de baixa resolução (tipo Atari). Estripulias como essa tendem a ter maior aceitação em canais pagos (case in point: Community).

10 – Happy Endings (ABC) – filho direto de Friends e How I Met Your Mother (quando esta ainda era assistível), HE não se prende tanto nas travessuras narrativas da segunda, mas sim pelo texto afiadíssimo (quem não tem pelo menos um nivel intermediário de inglês e de cultura geral ianque perde uma fatia gorda das piadas) e pelo elenco que sabe o que está fazendo. Quem diria que a Kim Bauer seria uma ótima atriz de comédia?

09 – Justified (FX) – sabe quando determinada série faz o pulo do gato, quando passa de programa bacaninha para algo obrigatório? Foi o que aconteceu no segundo ano de Justified. Os episódios isolados que não eram assim tão legais saíram fora, e fomos introduzidos a arcos relevantes sobre Raylan Givens, Boyd Crowder e a sensacional Mag Bennet (divinamente interpretada por Margo Martindale).

08 – Doctor Who (BBC) – Steven Moffat é o melhor roteirista de todos os tempos do último ano. O problema é que ele não escreve todos os episódios. A trama e as soluções apresentadas nos seus episódios (principalmente na premiere dupla e em Let’s Kill Hitler, meus prediletos) são dignas de aplausos, mas todos os outros episódios (com exceção de The Doctor’s Wife) são decepcionantes em maior ou menor grau (The Girl Who Waited, por exemplo, seria fatalmente uma obra-prima se escrita por Moffat).

07- Louie (FX) – essa entra na mesma categoria de Justified. Se a primeira temporada era uma sucessão de esquetes e stand-ups com uma ou outra reflexão mais profunda, agora o buraco e mais embaixo. Louie se torna um personagem cada vez mais humano (e f#dido, porque não dizer) e os temas abordados se tornam cada vez mais complexos. Alguns dos tópicos: discussão de plágio e relação com outros comediantes num episodio pra lá de metalingüístico; é necessário vender a alma para ser bem sucedido? – e, é claro – como pequenas aves poderiam evitar conflitos internacionais. Ah, e as partes engraçadas estão engraçadas como nunca, como bem comprova o debate sobre a validade da masturbação e a encenação do famoso bit dele sobre o bag of dic#s.

06 – Treme (HBO) – não é uma experiência transcendental como The Wire, isso é certo. Mas mesmo um programa menor de David Simon tem o seu valor. As discussões sobre as conseqüências políticas e econômicas do pós-Katrina estão cada vez mais fortes (e tivemos um pequeno vislumbre do que espera a cidade e a série depois que o derramamento de óleo da BP chegar). O arco envolvendo a personagem da Khandi Alexander é de cortar o coração. E como não poderia deixar de ser, temos a famosa morte anual no episódio escrito por George Pelecanos (o cara de pau chegou a dizer em entrevista que não sente prazer nenhum em matar personagens – SEI).

05 – The Closer (TNT) – seria o melhor procedural de todos os tempos? Olha, chegar no oitavo ano soltando fogo pelas ventas não é pra qualquer um. O elenco está cada vez mais afiado. E embora o canal não seja lá muito dado a inovações do formato, os roteiristas se esforçam. O episodio anual centrado em Flynn e Provenza (geralmente escrito por Adam Belanoff) é das coisas mais engraçadas que você verá em qualquer seriado. E nesse oitavo ano conseguiram emplacar até um arco que culminará (infelizmente) com a saída de Brenda e o fim da serie. Ela e Fritzi (tem casal mais fofo que eles?) farão falta.

04 – Parks and Recreation (NBC) – nos últimos meses, tem rodado a internet a informação de que duas series seriam as inspirações principais da P & R: Cheers (uma favorita pessoal do showrunner Michael Schur) pela maneira em que o micro-universo do programa é inteligente e cativante, e The Simpsons, por expandir esse universo em um organismo vivo e vibrante. Como fã desses dois programas (mais do primeiro, na verdade), posso dizer que se trata do maior elogio que o ‘spin-off’ de The Office poderia ganhar.

03 – The Good Wife (CBS) – eu tenho um post engatilhado sobre como as discussões da série são relevantes no mundo globalizado atual, rerere. Mas enfim, por alguma razão que não consigo verbalizar, é muito bom ver uma serie jurídica que tenha verossimilhança (esqueça os discursos geniais – e improváveis – de Alan Shore). Mas o que mais me encanta no melhor drama de TV aberta desde Lost é a maneira com ela constrói tramas e subramas que conseguem encaixar harmoniosamente suas DEZENAS de personagens recorrentes. E tem Eli Gold, claro. Embora nesse terceiro ano ele não esteja tão genial quanto outrora.

02 – Breaking Bad (AMC) – a obra de arte idealizada por Vince Gilligan atingiu níveis de tensão e dramaticidade poucas vezes vistas na historia da TV. Gus se tornou um vilão memorável (praticamente um Terminator, a julgar pela última cena dele) e seu jogo de gato e rato com Walt deixou todo mundo sentado na beira do sofá. Felizmente os produtores acertaram uma temporada final que explorara o final dessa jornada, que desconfio que não nada feliz para a maioria dos protagonistas.

01 – Community (NBC) – estrutural e esteticamente, poucas obras são tão complexas quanto a criação de Dan Harmon. São poucos os que usam tão bem os elementos narrativos que Community usa para contar suas historias (realidades paralelas, partidas de RPG, animações de massinha, números musicais, etc). Mas quais obras usam essas gimmicks para contar histórias tão relevantes e tocantes sobre seus personagens?  É isso que coloca Community num patamar mais elevado que 95,6% dos programas do gênero. E é justamente essa riqueza que será o beijo da morte do show, por mais presunçoso que seja dizer isso.

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(comecei a escrever esse texto mês passado, mas notícias recentes me fizeram tirá-lo da gaveta)

Dia desses vi um link no Twitter um de uma matéria do site da TV Guide falando sobre as chances de renovação das séries ‘on the bubble’. Como todo programa decente sempre corre risco de cancelamento (nem The Good Wife está tão solta na vala, já que nenhuma série da CBS dá menos que 12 milhões) eu compartilhei o link antes de começar a ler.

Mas cara, que decepção. A matéria pulava de série em série falando algo como ‘tal show não está com uma audiência muito boa, logo corre risco de cancelamento’. Cancelei o compartilhamento na hora. Em pleno 2011, fazer uma análise  dessas é, no mínimo, desleixo.

Até uns 10 anos atrás, a audiência (geralmente em números brutos, a demo dos 18-49, hoje tão incensada, não era tão relevante) era só o que importava. Quando em algum ponto, a audiência começava a cair, era hora de checar se o programa já estava pronta pra ir pro syndication (exibição de reprises em emissoras locais pelo país afora), marca que geralmente era alcançada quando a série chegava no quinto ano (o famoso número mágico de 100 episódios). Nos EUA, é muito comum a prática de um estúdio produzir uma série para exibição em uma emissora que pertence a outro conglomerado. Nessas casos, deve haver um balanço entre as necessidades da emissora (que só ganha dinheiro com os anúncios vinculados durante a exibição original) e do estúdio (que ganharia dinheiro por anos e anos). O canto do cisne dessa era é representado pelo estrondoso acordo que a NBC fez pra assegurar Friends por suas duas últimas temporadas (ER, o outro gigante dessa época nem tão distante também é citado no texto). Notem que mesmo com as possibilidades milionárias de syndication batendo ali na janela, era a NBC que pegava o grosso dos custos.

Qual o cenário hoje em 2011? Pulverização da audiência, canais a cabo a dar com o rodo (quem sabia o que era AMC antes de 2007?), meios de distribuição digital, distribuição internacional mais relevante do que nunca e Home Video.

Audiência média de 30 milhões não existe mais (talvez apenas na novela das 8 da Globo e na TV estatal chinesa), então torna-se interessante que a audiência com potencial de comprar os produtos anunciados nos intervalos seja mensurada. O número de views que um programa tenha no Hulu, no NetFix, ou de vezes que ele foi gravado no DVR também é relevante (apesar da questão dos anunciantes ainda não tenha sido bem destrinchada aqui ainda). Vender a série pra mercados internacionais rende um bom dinheiro, nesse mundo globalizado do século XXI, e certamente existe certos gêneros que funcionam melhor em determinados países (Heroes passou por anos na Record, mas você sabia que eles já exibiram 30 Rock e Seinfeld? – foi tão rápido que ninguém mais lembra). E bom, vamos apenas dizer que os DVDs literalmente ressuscitaram alguns programas do mundo dos mortos (os desenhos da FOX, Firefly – que foi COMPRADA POR OUTRO ESTÙDIO a fim de produzir Serenity, etc)

Então falar que tal série será cancelada porque está dando apenas 5 milhões é bobagem, certo? Vamos ser francos, a Warner tá produzindo Fringe praticamente de graça pra FOX, tudo pra chegar pelo menos ao fim da quarta temporada e ganhar dinheiro com Home Video e distribuição internacional (onde séries de ficção científica geralmente se dão melhor). Syndication seria o caminho natural, apesar de sitcoms geralmente se darem melhor aqui. Já Community deve colocar suas fichas no Home Video e na distribuição digital.

Por isso, meus amigos: importem os DVDs. Isso é o tipo de coisa que fará a diferença, e não assinar petições online. Só isso fará a Sony cobrar um pouco menos da NBC na hora de negociar a renovação. E não sejamos tolos, a quarta temporada, se acontecer, será a última.

O Bruno Carvalho fez um bom resumo dos motivos que fazem Community ser tão especial. Já a Vulture publicou um Q and A bem interessante argumentando sobre a (boa) probabilidade de uma renovação. Se até ‘Til Death descolou uma quarta temporada…

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Louie e sua pancinha sexy

Humor, ah o humor. Como é subjetivo definir o que é engraçado e o que é ofensivo. Mas vamos tentar, OK?

Olha, eu até concordo que toda a história envolvendo o Rafinha e a Wanessa (Camargo) gerou reações muito maiores do que deveria. Mas o que mais me incomoda nessa assunto é o pessoal dizendo que o que o ex-apresentador do CQC fez não é muito diferente do que o Gervais ou o CK fazem em seus seriados e/ou stand-ups.

Sinto informar que é diferente sim.

Amiga minha compartilhou dia desses no Facebook um questionamento sobre como o que aconteceria se o Louie fizesse o mesmo bit sobre a Beyoncé, que também está grávida. Em primeiro lugar, só de imaginar o delivery dele da mesma piada eu já comecei a rir (subjetividade, etc). Porém, mesmo considerando a famosa primeira emenda estadunidense, eu não estranharia o CK encarando alguns problemas. Pra começar, a cultura do processo por danos morais é ainda mais forte nos EUA do que aqui. Além disso, mesmo atores/comediantes famosos já entraram em maus lençois por falarem bobagem (Michael Richards e, mais recentemente, Tracy Morgan). Mas o ponto principal é que esse simplesmente não é o tipo de humor que o Louis CK faz.

Digamos que o Rafinha faça uma ‘piada’ sobre obesos. O que ele diria? Certamente algo na linha do “Os gordos escrotos  isso e aquilo, etc”. Já o Louie construiria a piada com uma estrutura parecida com “Eu, ENQUANTO GORDO, etc”. Parece a mesma coisa, mas não é. O humor do ruivo é auto-depreciativo ao extremo (pense nas piadas dele envolvendo masturbação). Mesmo quando ele faz troça com figuras famosas, elas geralmente são sacos de pancada (ou alguém vai criticar ele por falar mal do Hitler?), e ainda assim, elas servem como instrumento pra fazer rir da persona que o comediante interpreta no palco (ele, Louie, seria escroto o suficiente pra voltar no tempo e estuprar Baby Adolph). Já a geração de ouro do stand-up brasileiro não entende porque aquelas piadas horrorosas como o dos estupradores que merecem um abraço são criticadas. Claro, eles só ficam no pedestal deles falando mal (e pior: despejando estereótipos agressivos) dos outros!

Ricky Gervais, a primeira vista, pode parecer um transgressor (por ser inglês, ele não estaria preso nas amarras politicamente corretas do humor norte americano, ou algum nonsense semelhante). E se você assiste Extras, pode achar que é isso mesmo: praticamente todo episódio trata de uma minoria* em específico. Mas na verdade, ele o o Merchant caem em cima justamente do nosso desconforto ao interagir com negros ou homossexuais (o brilhante final do episódio com o Ian McKellen** é a prova definitiva). Quem assiste os extras do DVD vai ver o Merchant falar que o humor deles na verdade é politicamente CORRETO, já que as enrascadas em que o Andy e Maggie se metem servem justamente pra esfregar na nossa cara como temos dificuldade em lidar com o diferente.

*como se homens brancos heterossexuais fossem a maioria da sociedade, mas enfim.

** se não me engano, o episódio que deu o Emmy pro Gervais. Se Michael Scott não tem um, que pelo menos David Brent tenha.

Certamente o mesmo tipo de reflexão que o Gentili quis fazer quando falou do vagão dos judeus, não é? (rimshot)

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Homem da Mostarda, uma Lenda da TV

(um texto bem mais curto do que eu estava planejando escrever, mas até eu estou cansando dos meus tratados)

Era uma vez um roteirista/produtor chamado Brannon Braga. Ele é conhecido entre os fãs trekkers como o cara que arruinou a franquia Star Trek (apesar de ter co-escrito o melhor filme d’A Nova Geração ao Lado do Ronald D. Moore). Pois bem, quando Deep Space Nine terminou, Moore (o showrunner) foi transferido para Voyager (que Braga comandava). Após poucas semanas, Moore se demitiu, pois trabalhar com Braga (e seu ego colossal) era insuportável. Resultado: Voyager e Entreprise nunca chegaram a alcançar a notoriedade de (principalmente) The Next Generation e Deep Space Nine (a não ser que você seja um fã da franquia).

(E não é porque que eu gosto do Moore que ele é automaticamente um cara legal – mas por tudo que eu já li e ouvi dele, ele parece ser alguém genuinamente boa praça, ao contrário de tipos como Aaron Sorkin e Matthew Weiner que de acordo com a internet são pessoas intragáveis.)

Depois disso, Braga trabalhou nas duas últimas temporadas de 24 Horas e em Flashforward (não exatamente as melhores coisas para constar no seu portfolio), até que a FOX o chama para comandar ao lado de David Fury, a nova aposta do canal: Terra Nova, série sobre dinossauros e etc.

David Fury, pra quem não sabe, é um dos roteiristas de carreira mais sólida em Hollywood. Apesar de nunca ter ocupado o cargo de showrunner antes de Terra Nova, foi diversas produtor executivo (o cargo mais alto dentro da hierarquia da sala dos roteiristas, abaixo apenas do redator-chefe). Seus créditos incluem Buffy (onde escreveu, dentre outros, os ótimos ‘Crush’ e ‘Lies My Parents Told Me’ – e interpretou o famoso Homem da Mostarda em ‘Once More With Feeling’), Angel (escreveu e dirigiu o centésimo episódio, ‘You’re Welcome’, além da ponta como o puppet master em ‘Smile Time’), Lost (indicado ao Emmy por ‘Walkabout’, além de também ser o redator de ‘Numbers’ e alguns outros bons episódios) e, finalmente, 24 Horas (onde começou na quinta temporada, considerado por esse humilde blogueiro, a melhor de todas as seasons da série).

Corta pra 2011, e a mesma novela de 99 se repete. Braga quebra os pratos com Fury e o ruivo se demite após a produção dos primeiros episódios (ele é creditado pelo roteiro do piloto, mas creio que não passe daí).

Quem vocês acham que teria mais chances de conduzir a série de maneira satisfatória?

E como fica Fury nessa história? Foi contratado para trabalhar em Fringe. O primeiro episódio escrito por ele acabou de ir ao ar. Mal posso esperar para assistí-lo.

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É sabido que uma das características de Steven Moffat é a repetição de temas (Amy Pond não foi a primeira garota que esperou, por exemplo), mas mesmo assim machuca a semelhança extrema entre The Wedding of River Song com a finale dupla do ano passado (o tempo está se reintegrando/desaparecendo, sendo é preciso dar um reset na coisa toda), além do truque usado pra solucionar o mistério da temporada (como o Doutor pode continuar vivo se a morte dele é um ponto fixo no tempo?) ficar evidente logo no previously (não é o primeiro desdobramento importande de seriado que é estragado pelos recaps, talvez fosse o caso dos rippers* pararemde incluir esse segmento).

(* por falar em mudanças introduzidas no ato de assistir seriados trazidas pela internet, nunca podemos de agradecer Lost por qualquer grupo misterioso de pessoas serem ‘Os Outros’ e que toda ‘hatch’ virou escotilha – como visto nesse episódio).

O episódio tem lá suas surpresas (fui logo pensando que a tia do eyepatch era a Amy, quando a ruivinha apareceu com o mesmo acessório, ou ainda o próprio destino da velhota), mas está muito aquém da inventividade que Moffat costuma nos apresentar. Ainda prefiro muito mais Let’s Kill Hitler** ou a premiere gravada nos US and A.

(** se é pra reclamar de perfumaria, odiei os nomes dos últimos dois episódios escritos por ele: Let’s Kill Hitler [mesmo contando com a brincadeira de que o Führer não passava de um MacGuffin] e The Wedding of River Song estão entre os piores títulos de episódios da série.)

Mas não nos desesperemos!  A série continua firme e forte, Moffat ainda é o melhor roteirista da TV (pelo menos até o retorno de Aaron Sorkin), tudo é lindo.

Ah, um comentário do A.V.Club fez um timeline bem bacana das últimas duas temporadas (em inglês, of course):

- 1997: The Doctor meets Amelia

- 2008: The Doctor comes back, meets Rory, send the Atraxi packing

- 25 June 2010: The Doctor picks up Amy; they come back after the Byzantium; Amy tries to jump his bones; they pick up Rory

- 26 June 2010: Amy reboots the universe at her wedding; the Doctor comes back, takes the Ponds/Williamses away again; they fuck; River is conceived

- Between 26/05/10 and 22/04/11: The Doctor drops them off again; pregnant-Amy is kidnapped, replaced with ganger-Amy

- 22 March 2011: Amy and Rory go to America, see Tesselecta-Doctor get shot, meet the earlier Doctor, start traveling again; real Amy eventually found; River delivered, kidnapped

- Early summer 2011: River drops her parents back home after the Doctor goes to look for her as a baby (going crosseyed yet?)

- September-ish 2011: The Doctor responds to Amy & Rory’s crop circle, having been away “all summer”. Mels/River hijacks the TARDIS

- October-ish 2011: The Doctor drops Amy & Rory off with a new house and car

- After that: Amy is a model; she and Rory go to a shopping centre in Colchester

- Also after that: Amy’s memories of the 5:02pm bubble universe bleed through (some of 5:02-Amy’s sketches depict scenes from ‘The God Complex’)

- Also around this time: Post-Byzantium River sips wine with Amy; tells her the Doctor is alive.

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Como já deixei bem claro no outro texto, não assisto qualquer porcaria. Se bem que, quando digo pra algum colega de trabalho quantas séries acompanho, sou taxado de uber-nerd. Enfim. Mas o que raios estarei acompanhando, afinal?

- The Good Wife: como a @tati_leite acabou de dizer no Twitter, eu gostaria de abraçar os roteiristas no final de cada episódio. E ainda tem Eli Gold, o melhor coadjuvante judeu de sobrenome Gold da história da televisão mundial.

- The Office: como já disse semana passada, decidi dar uma chance à esse nova fase, mas é a que está mais perto da berlinda.

- Parks and Recreation: muito amor por toda aquela gente, até mesmo pro Rob Lowe, que tá com aquele cabelo horroroso.

- Fringe: o primeiro episódio da quarta temporada não foi lá essas coisas, mas tenho fé nos roteiristas (David Fury vem aí! Mais sobre o moço ainda essa semana).

- Happy Endings: essa temporada vai ser A-M-A-Z-I-N-G. E começou com a audiência bem bacana! Lembrando que eles foram renovados apenas pra 13 episódios, e o back nine depende dos números das primeiras semanas.

- Community: é certo que daqui a vinte ou trinta anos, a série será lembrada provavelmente por seus episódios conceituais, mas QUE PORRA DE BACKLASH É ESSE QUE A SÉRIE TA SOFRENDO? “Vergonha alheia” e “Estou preocupado” são alguns dos comentários que tenho ouvido. Gente, um recado pra vocês todos:

Lembrando que as duas temporadas anteriores começaram ‘normais’. A S1 só foi ficar ALOKA no episódio de Halloween (o sexto) e a S2 no quarto (o do ônibus especial). Então parem com a CRISIS ALERT, por favor. Ainda é a coisa mais engraçada da televisão. E a putaria começa já na semana que vem, de acordo com as sinopses.

- Chuck: quando voltar no final do mês, vou assistir também. Mais por ser a última temporada , já que ESSA SIM teve uma queda acentuada na temporada passada.

O que eu larguei? Bom eu nem comecei denovo com Glee (Ryan Murphy, etc) e assisti apenas os primeiros de The Big Bang Theory e Modern Family (se é pra assistir sitcom tradicional vou é ver Cheers que é bem melhor).

Lembrando que séries de TV por assinatura não entram nessa conta (POR ACASO algumas séries dos canais pagos começam em setembro), mas se é pra citar: Homeland parece promissora, apesar de (1) ser do Showtime e (2) da premissa parecer ser daquelas que se esgotam rapidamente (Prison Break feelings). E ter roteiristas de 24 Horas envolvidos não ajuda em nada nesse segundo departamento. E a Dani certamente vai me chantagear pra ver a S2 de The Walking Dead, mas eu prometo resistir bravamente!

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Não sou muito fã das últimas duas temporadas de The Office. O texto já não tinha a qualidade dos primeiros anos, o que não é de graça, já que Greg Daniels abandonou o posto de showrunners e levou junto Michael Schurr pra criar Parks and Recreation. Além disso, a dupla Gene Stupnitsky/Lee Eisenberg saiu para fazer cinema. Assim, sem quatro dos principais roteiristas, quando Carell anunciou que sairia da série, todos esperavam pelo pior, o pulo do tubarão, essas coisas.

Pois bem, a turnê de despedida de Michael rendeu alguns episódios bem interessantes, como ‘Threat Level Midnight’, a van premiere do filme caseiro na qual Scott trabalhou por anos e anos. O tipo de episódio, que apesar de ser engraçado por seus próprios méritos, ganha força por sabermos que ele faz parte desse grande arco de Adeus do personagem. Além dos já clássicos ‘Garage Sale’ (Michael pede Holly em casamento) e ‘Goodbye Michael’ (auto-explicativo).

Parênteses pra explicar um pouco de estratégia comercial da NBC: como Steve Carell se transformou numa estrela de cinema (protagonizando principalmente comédias de gosto questionável, apesar de achar que ele podia muito bem ter sido indicado ao Oscar por Pequena Miss Sunshine, enfim divago) a emissora achou que devia substituir o leading man de um de seus únicos hits (lembrando que a audiência de The Office gira na casa dos 7-8 milhões – como diria Jack Donaghy, não são tempos excitantes como na época de ER e Friends) por outro pessoa igualmente conhecida.

Daí vem toda a novela envolvendo Will Ferrell (que nunca aceitaria deixar de ganhar seus 20 milhões/filme pra fazer TV de maneira fixa), Ricky Gervais (que provavelmente era a escolha original da emissora, mas que preferiu ficar na Inglaterra tocando seus projetos pessoais, lembrando que seu crédito como produtor executivo lhe renderá $$$ pelo resto da vida, sem precisar se preocupar em morar 10 meses por ano em Hollywood) e o festival da figurinhas carimbadas na última season finale. É sabido que a escolha original dos roteiristas era Catherine Tate, mas a NBC mandou eles segurarem a onda, e empurraram James Spader guela abaixo do povo todo.

O personagem do Spader é bacaninha, apesar do ator estar no piloto automático (ele faz aquilo com o pé nas costas), mas o elefante branco que ninguém comenta é que a série funciona melhor apenas com os seus personagens antigos do que com a presença obrigatória de um big fracking star. Não é a toa que o melhor episódio desde a saíde da Carell foi ‘Dwight K. Schrute, (Acting) Manager’, o único sem convidados. O grande e talentoso elenco consegue muito bem se virar sozinho, e sem um protagonista claro (Spader não aparecerá em todos os episódios, e eu duvido que Ed Helms tenha a mesma proeminência que Carell tinha) as possibilidades de interações entre eles são promissoras, já que agora temos uma legítima ensemble series.

Michael Scott sempre morará em nossos corações, mas estou disposto a dar uma oportunidade para essa nova fase.

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The Sopranos – ‘Made in America’ – Escrito por David Chase. Dirigido por David Chase. Exibido em: 10/06/2007.

The Closer – ‘Ruby’ – Escrito por Mike Berchem e Steven Kane. Dirigido por Michael M. Robin. Exibido em: 09/07/2007.

Pushing Daisies – ‘Pie-lette’ – Escrito por Bryan Fuller. Dirigido por Barry Sonnenfeld. Exibido em: 03/10/2007.

30 Rock – ‘Greenzo’ – Escrito por Jon Pollack. Dirigido por Don Scardino. Exibido em: 08/11/2007.

The Wire – ‘-30-’ – Escrito por David Simon & Ed Burns. Dirigido por Clark Johnson. Exibido em: 09/03/2008.

Lost – ‘The Shape of Things to Come’ – Escrito por Brian K. Vaughan & Drew Goddard. Dirigido por Jack Bender. Exibido em: 24/04/2008.

The Shield – ‘Family Meeting’ – Escrito por Shawn Ryan. Dirigido por Clark Johnson. Exibido em: 25/11/2008.

Battlestar Galactica – ‘Daybreak’ – Escrito por Ronald D. Moore. Dirigido por Michael Rymer. Exibido em: 13 e 20/03/2009.

Breaking Bad – ‘ABQ’ – Escrito por Vince Gilligan. Dirigido por Adam Bernstein. Exibido em: 31/05/2009.

Mad Men – ‘The Gipsy and the Hobo’ – Escrito por Marti Noxon & Cathryn Humphris e Matthew Weiner. Dirigido por Jennifer Getzinger. Exibido em: 25/10/2009.

Doctor Who – ‘The Waters of Mars’ – Escrito por Russell T. Davies & Phil Ford. Dirigido por Graeme Harper. Exibido em: 15/11/2009.

Friday Night Lights – ‘The Son’ – Escrito por Rolin Jones. Dirigido por Allison Liddi. Exibido em: 02/12/2009.

Doctor Who – ‘The Eleventh Hour’ – Escrito por Steven Moffat. Dirigido por Adam Smith. Exibido em: 03/04/2010.

Community – ‘Contemporary American Poultry’ – Escrito por Emily Cutler & Karey Dornetto. Dirigido por Tristram Shapeero. Exibido em: 22/04/2010.

Community – ‘Modern Warfare’ – Escrito por Emily Cutler. Dirigido por Justin Lin. Exibido em: 06/05/2010.

Doctor Who – ‘Vincent and the Doctor’ – Escrito por Richard Curtis. Dirigido por Jonny Campbell. Exibido em: 05/06/2010.

Breaking Bad – ‘Full Measure’ – Escrito por Vince Gilligan. Dirigido por Vince Gilligan. Exibido em: 13/06/2010.

Mad Men - ‘The Suitcase’ – Escrito por Matthew Weine. Dirigido por Jennifer Getzinger. Exibido em: 05/09/2010.

The Office - ‘Goodbye, Michael’ – Escrito por Greg Daniels. Dirigido por Paul Feig. Exibido em: 28/04/2011.

Community – ‘A Fistful of Paintballs’ – Escrito por Andrew Guest. Dirigido por Joe Russo. Exibido em: 05/05/2011.

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2 Broke Girls, a pior série nova que eu não estou vendo

Se você responder que é pra acompanhar as suas séries prediletas, bem, ainda é uma resposta aceitável. Embora a chamada ‘era de ouro’ da TV já tenha passado, há aqueles programas imperdíveis (os vinte minutinhos que eu passo assistindo o episódio da semana de Community invariavelmente estão entre os melhores momentos da minha semana), mas são cada vez mais raros. Cada vez mais os melhores programas estão na TV Paga, que tem um cronograma de estréias e retornos distribuídos ao longo do ano (não que ser de TV por Assinatura seja garantia de qualidade, se você não quer que eu veja uma série, basta dizer as palavras mágicas “Comédia do Showtime”).

O problema (maior) é ficar assistindo todas as 483 séries novas pra tentar encontrar uma nova pérola, ao invés de fazer algo mais interessante como ler um livro (dica: We Need to Talk About Kevin é sensacional), atualizar seus Tumblr pessoal com fotos e vídeos de Doctor Who, ou coçar as costas. Um levantamento sensacional feito pelo Vidoni me fez pensar: quais os grandes dramas surgidos na TV aberta nos últimos cinco anos? Eu só consigo pensar em The Good Wife (que é quase um paradoxo, vindo da emissora mais improvável de todas) e, forçando um pouco, Fringe (fruto da lendária insistência da FOX com séries de sci-fi, mas que levou uns bons 15 episódios pra engrenar). Ou seja, duas exceções que confirmam a regra: A TV aberta desaprendeu a desenvolver dramas. Os motivos pra isso renderiam um artigo a parte, mas a tendência irritante das emissoras em ficarem imitando fórmulas umas às outras é um bom começo. Foi preciso Lost terminar pras emissoras pararem de tentar criar o novo Lost. Esse ano a mania é  fazer o novo Mad Men, e olha que a audiência de Mad Men é meia boca mesmo pros padrões da AMC.

O grau de acerto dos canais abertos com comédias é um pouco maior (cabe citar a dificuldade crônica dos canais fechados em emplacar alguma série de meia hora que preste – basta dizer que a comédia-assinatura da HBO é Entourage), mas daí existe um outro problema que o Bruno Carvalho descobriu recentemente: comédias tendem a demorar pra engrenar. Da lista toda que ele compilou, chuto que no máximo uma vai vingar (The New Girl? Mais pelo ‘Deschanel Factor’ do que por  outra coisa. E como dói muito ver gente talentosa como Hank Azaria embarcar em projetos fadados ao fracasso). Vejamos o histórico: as primeiras temporadas de The Office e Parks & Rec são bem marromeno, 30 Rock só se encontrou depois de uma meia-dúzia de episódios e Community só clickou no episódio de Halloween. A lista segue ad eternum.

Em resumo, como eu não ganho milhões como o Sepinwall pra ficar assistindo tranqueira, vou é jogar Super Smash Bros.

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