A solução da roteirista se tornou lendária: um terremoto que matou mais da metade dos personagens.

Quando eu assisto essa temporada de True Blood eu só consigo pensar nessa história. Bon Temps precisa de um terremoto, tipo, agora.

True Blood é a série mainstrem que tem o grupo de personagens mais desprezível, não necessariamente no sentido moral da coisa – embora seja o caso de muitos deles – mas naquelas de ‘meu, quem se importa com essa gente?”.  Durante o episódio da semana passada, eu contei três personagens que eu possuo algum interesse em ver novamente: Lafayette, Jessica e Hoyt. O resto que se exploda.

O Lafayette é um caso curioso. Bacana ele finalmente tendo um encaixe legal com alguém. Mas como série deu pra introduzir uma espécie nova de ser mitológico (Sookeh é uma ninfa, mas o que a menina que o Jason gosta é…? Ah, lembrei. Eu não me importo.), em determinado momento a namorada se virou pra mim e disse “que espécie de monstro ele vai ser?”.

O descontrole com os personagens tá tão grande que o vampiro do James Frain (ator fantástico, podia tranquilamente carregar uma série nas costas), aparentemente morto semanas atrás, voltar simplesmente pra dar um último susto em Tara e virar meleca logo depois.

E como se a variedade de seres já não fosse suficiente, existe agora uma ‘autoridade dos vampiros’, Orwell-style, com poderos absolutos sobre eles, o pacote completo. Porque a suruba ainda não estava grande o suficiente.

Um dos tchams de fazer série com seres sobre-humanos é fazer metáforas e comentários justamente sobre a condição humana, onde Buffy provavelmente seja o melhor exemplo. Numa das entrevistas do Alan Ball no lançamento da série ele disse que os vampiros da sua série podem ser metáfora pra muita coisa ou metáfora de porra nenhuma. Mais do que nunca, parece que a segunda opção é a corrente. Parece tudo tão vazio, tão superficial. Tudo se resumo a sexo e sangue, sem subtextos.

(aí eu vez eu li um comentário xaropão sobre a série tipo esse meu e um dos comentários falou justamente desse apelo,dessa “ousadia”, que atraia o público adolescente/adulto jovem. E o pior – argh – é que o cara tá certo. Talvez um grande sinal da mudança do público nesses últimos dez anos, foi que dentro de um mesmo subgênero, as pessoas trocaram Joss Whedon por True Blood e Crespúsculo, mas divago…)

Outra vantagem que a mídia série possui é poder ver o efeito da passagem do tempo sobre os personagens. Mas a série tem tanta coisa (desinteressante) acontecendo com tantos personagens que o tempo praticamente não passa. A gravidez da Arlene escancarou isso. Estamos na terceira temporada, e ela tá no primeiro trimestre de uma gestação cuja concepção se deu lá na season one. Se continuarmos nesse ritmo, o bebê nasce no sexto ou sétimo ano da série.

Daí o Russel soltou a franga, matou o âncora do telejornal ao vivo e jogou toda a merda no ventilador sobre as reais intenções dos vampiros. Twitter e fóruns bombaram de comentários dizendo que foi a ‘melhor cena da temporada’, etc. Mas cara, melhor em relação a que? Se bobear eu ainda prefiro os peitos da Anna Paquin.

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“When you first came to CTU…I never thought it was going to be you that was going to cover my back all those years. And I know that everything that you did today was to try to protect me. I know that. Thank you.”

24 Horas foi a primeira série que acompanhei fielmente (junto de Smallville – mas vamos esconder nossos pecados embaixo do tapete, ok?), lá por 2004, quando a Globo exibiu a primeira temporada no mês de janeiro. O horário era meio ingrato, mas pra um estudante que tinha aulas de março a dezembro, era baba. Vibrava com a peripércias de Jack Bauer dublado (por Tata Guarnieri, que fazia muito bem, antes de ser trocado por pedir aumento) na minha TV de 14 polegadas. Me lembro que no dia da season finale, estávamos visitando uns amigos da família, que tinham uma TV de 29. No último ato do episódio, exigi silêncio absoluto, só faltou eu mandar os donos da casa calarem a boca.

E então as trevas. Pra tirar o atraso em relação à exibição americana, a Globo teve a brilhante idéia de exibir o segundo ano nos domingos a noite, durante o ano de 2004. E aqui no RS, a RBS (transmissora do sinal da Globo) ainda exibia DOIS telejornais depois do Fantástico. O episódio começava lá pela 1 da manha. Inviável pra quem acordava às 6 da matina todo santo dia. Um amigo meu até programava o vídeo pra gravar, mas a bagunça que a emissora fez com os  episódios (exibindo os 2 primeiros no mesmo dia, cheio de cortes, problemas no sinal da RBS, etc) me fez praticamente desistir da série. Só fui ver a S2 direitinho em DVD, anos depois.

Os terceiro e quarto anos foram tranquilos, com a Globo voltando ao formato do primeiro ano, de segunda a sexta, no mês de janeiro. Mas eis que em janeiro de 2006, recebi a famosa ligação, sonho de dez entre dez adolescentes espinhentos.

- Senhor, estamos informando que o sinal ADSL chegou na sua rua.

YATAAAAAAAAAA!!!!!!!

Não preciso nem dizer o que foi que eu fiz, né? O sonho de estar apenas dias atrás da exibição original de um seriado era fantástica. Melhor ainda quando a tal série é a quinta temporada de 24 Horas, que era, vamos combinar, fantástica. Uma lembrança forte que tenho dessa época é o tópico sobre a série no Cinema Sem Cena, onde eu e mais um bando de marmanjos ficavamos a semana toda glorificando o episódio da vez. A cada novo gancho (Seria Audrey uma traidora? O MANDANTE ERA O PRESIDENTE?!), eram novos orgasmos coletivos.

E poucos meses depois, pelos primeira vez na história dessa indústria vital,uma série da FOX ganha o  Emmy de melhor drama. Até o momento, o último premiado oriundo da TV aberta (e vendo a safra atual, aposto que vai demorar uns bons anos até uma NBC da vida beliscar o prêmio novamente). Prova (?) de que a galerinha da message board não tava tão errada sobre a qualidade da quinta temporada.

Mais ou menos nesse período foi anunciado a renovação do contrato do Kiefer Sutherland por mais três temporadas. Ele iria ganhar uma bolada por episódio e yada-yada-yada. Fiz um post lá  no tópico da série: “Só espero que nessas próximas três seasons eles não deixem a peteca cair”.

Palavras proféticas.

Pois é, deixaram. A sexta temporada foi uma bagunça, eles gastaram todo o arsenal de ameaças nos primeiros quatro episódios (o que poderia superar uma bomba atômica explodindo em Los Angeles). Ah, teve o Tom Lennox  (Peter MacNicol chutando bundas). Só. Até o Milo eles trouxeram de volta, num ato de desespero (aparentemente  Eric Balfour é o intérprete mais incompreendido da nossa geração,hahaha).

Depois de um hiato forçado de 20 meses graças à greve dos roteiristas, o sétimo ano, agora situado em Washington (mais ainda filmado em Hollywood, nada que um filtro na câmera não resolta). OK, Annie Wersching como Renee Walker foi um achado. E a Cherry Jones é uma monstra, mas tudo relacionado a Tony Almeida não desceu bem. Desde sua ressurreição, passando por sua constante troca de lados (no epísódio 7×20, a trama já estava terminada, quando subitamente Tony fica malvado DENOVO, e lá vamos nós pro último arco da temporada…). E não, Jack Bauer não iria morrer por causa do vírus XYZ.

E chegamos em 2009-10. O último ano do contrato de Sutherland. Mas então os produtores divulgam que “não necessariamente essa será a última temporada”. Ah, vai tomar no cú! Era óbvio que o Kiefer não renovaria sem um gordo aumento, e a audiência decrescente desde o sexto ano, inviabilizaria qualquer aumento exorbitante de custos. Daí vem uma idéia brilhante, vamos introduzir um novo parceiro pro Jack, pra substituí-lo num eventual nono ano. Quem chamam pra fazer o papel? Quem, quem? FREDDIE FRACKING PRINZE JR.

Meu, esse cara é um erro. Não consegue carregar nem um personagem mais funcional do que qualquer coisa, quem dirá sustentar uma série toda. E tem também a personagem da Katee Sackhoff, que é das piores coisas que os roteiristas da série já inventaram. Arco dramático de dar vergonha alheia, etc. Isso que a Starbuck é talentosa. Imagina se tivessem chamado uma porta pra fazer. Equívocos imperdoáveis pra uma série de quase dez anos nas costas.

OK, ok. Lá pelo episódio 15 em diante, a coisa toma uns rumos bem fodas (basicamente uma versão mais hardcore do que de costume do recorrente arco “Jack Bauer versus o mundo”). E Jones e  Itzin (interpretando aqui uma versão humanesca do famoso diabinho que força o personagem indeciso  a cometar cagada atrás de cagada) acabaram por carregar essa season nas costas.  Todo mundo sabe que o Kiefer não é assim um Marlon Brando. Mas com esses dois em cena, nem precisa. Pena que ela se retirou da disputa do Emmy essa ano, pq esse prêmio tava ganho já.

Daí no final de março agora, os produtores anunciam que a série ia acabar mesmo. Depois que já tava tudo escrito! Humpf. Tudo bem que 24 Horas não é uma série que conseguiria fazer uma reunion nos episódios finais (como Lost), mas eu gostaria de ver pelo menos alguns dos poucos personagens importantes que ainda estão vivos (se me dessem Aaron Pierce e Mia, eu já ficaria mais-que-satisfeito). Mais que isso, se os produtores soubessem lá atrás que o fim seria esse ano, eles poderiam formatar melhor a temporada, e eu não precisaria ver Dana Walsh enfrentando os fantasmas do seu passado (insira som de vômito aqui).

A volta de Logan, a dark turn de Taylor, já tava tudo encaminhado. A única coisa que eu acredito que foi escrito depois da confirmação do cancelamento foi o diálogo final entre Chloe e Jack. Ah, o diálogo final entre Chloe e Jack. Escorreu lagriminha, hein. E olha que eu sou morto por dentro,e nem Lost me fez ficar assim. O’Brien, a personagem regular (fora Jack) que ficou mais tempo na série (desde a terceira temporada ou -  na timeline da série – uns 10 anos desde o Day 3), o anjo da guarda de Jack ganha o derradeiro obrigado de seu querido amigo.

Snif, snif. E quem venha a franquia cinematográfica meia-boca!

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Se é assim, então Glee é um clip da Lady Gaga de 40 minutos, toda semana.

Flashback pra maio do ano passado: quando Glee tava pra começar, com aqueles diversos promos promissores, eu pensava comigo mesmo: “Caralho, isso parece massa. Mas é do Ryan Murphy, vai dar merda”. Murphy, pra quem não sabe é o criador de Nip/Tuck. Nip/Tuck tem um conceito dos mais legais (uma dupla de cirurgiões plásticos sem muitos preceitos éticos se aventurando numa grande cidade onde aparência é mais importante que conteúdo).E foi realmente uma série muito boa por umas duas temporada e meia, quase três.

E daí veio o final da terceira temporada. Não vou entrar em detalhas, mas nos últimos episódios da S3, eles resolveram um arco envolvendo um assassino misterioso (…). E cara, em todos esses anos trabalhando nessa industria vital, foi uma das coisas mais estapafúrdias que eu vi. Estragaram a temporada, seguindo todos os passos da cartilha do ‘jump the shark’. Eu cheguei a ver o quarto ano, mas não era a mesma coisa. Desenvolvimento e coerência dos personagens foram pelos ares.

Se isso fosse hoje em dia, eu JAMAIS teria assistido a S4, mas na época eu era muito mais inocente, e acreditava na capacidade dos seriados em ressurgirem das cinzas – e também não conhecia Aaron Sorkin e Joss Whedon, claro. Mas por um lado foi bom, aprendi que não podemos ter medo de largar séries que já não são mais as mesmas, independentemente de quantas temporadas já foram exibidas. E talvez nisso, eu seja bem diferente dos meus amigos das internets, já que não sou de ficar reclamando como tal série anda irritante ultimamente, eu simplesmente pulo do barco e pronto.

Ou seja, tava bem claro na minha cabeça que os personagens não seriam mais profundos do que um pires. E bingo! Não eram mesmo. Mais que isso, salvo um ou outro momento em que eles forçam mais a  barra (tipo o incidente Kurt-pai do Kurt-Finn no episódio da semana passada), eles tão meio que cagando pro título de ’série definitiva sobre o high school’ (Friday Night Lights e Freeks and Geeks como exemplares mais reality-grounded e Buffy, se você curte loirinhas sexys dando pernada em monstros). Nem ligo pra falta de coerência, já que JÁ SEI que é isso que um programa do Ryan Murphy me reserva.

É como eu achar ruim que House** repete eternamente a fórmula de paciente da semana ou que 24 Horas colocou novamente (como ousam!) um traidor infiltrado dentro da CTU. Em resumo, a mesma coisa que eu achar ruim a água ser molhada, já que se trata de características (ou defeitos) instrinsecas de cada uma dessas séries.

* olha, até rola umas discussões assim em Glee. Tipo, PORQUE RAIOS usar autotune nas vozes da Lea Michele e do Neil Patrick Harris? Dá pra ficar discutindo o tópico por horas.

**melhor que reclamar isso de House é a criatura assistir três ou quatro temporada pra SÓ DEPOIS reclamar. E eu já vi, e não foi só uma pessoa.

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O problema é que eu não senti o mesmo tom nos longos 42  minutos do episódio dessa semana.

Foi um episódio de roteiro rasteiríssimo, medíocre mesmo, que só sai do lugar comum por que eles tiveram a idéia de trazer a monstra da Allison Janney, que é uma daquelas atrizes que dá credibilidade a qualquer tipo de material. Mommy issues, bla-bla-bla, brother issues, bla-bla-bla, preto-branco, luz brilhante, whatever.

Eles conseguiram desviar de praticamente todas as questões mais intrigantes (a única coisa que dá pra considerar uma resposta decente é como o MIB virou a fumacinha) pra no final revelar, OH, qual a identidade do Adão e Eva. Em uma palavra: GRANDESMERDA.

Dei uma olhada meio por cima da entrevista que os Darlton deram pro Sepinwall, onde ele propõe que o episódio (e porque não, toda a série, já que estamos a dois episódios do fim) gira em torno da frustração de não ter as suas perguntas respondidas. Eu nem li muito da entrevista, minha paciencia com a série tá chegando no fim junto com ela. Mas tipo, PUTZ, me sentiria melhor sem esse eloquente tratado sobre a curiosidade humana.

E o pior é falar isso sobre uma série que eu defendi por muito tempo, com a opinião de que os personagens são mais importantes sobre a identidade da fumacinha e outras coisas (podem procurar nos arquivos do blog). Mas isso esbarra em duas coisas: (1) episódios como esse, que deveriam ser ALL ABOUT THE ANSWERS. Porra, se não quer responder, não atiça e (2) que os tais personagens ganhassem arcos decentes, já que estamos no último ano e tal.

E essa última temporada de Lost está sendo uma bagunça.

Vejamos.

Fomos introduzidos a pelo menos três personagens supostamente importantes (Dogen, John Lennon e Ilana) que foram descartados sem mais nem menos. Se antes dava pra colocar o Rodrigo Santoro e logo após fazer uma saída engraçadinha depois que viram que o personagem não funcionou, esse tempo já passou.

O episódio que deu o necessário empurrão pra que as coisas andassem (o do Desmond) foi o décimo primeiro, entrando no terço final da temporada. Enquanto isso ficamos ao relento com as daddy issues do filho do Jack e as daughter issues do Ben (e olha que esses foram os melhorzinhos da safra, o do Ben principalmente).

E então ok, a trama acelerou e e no episódio da semana passada três dos personagens originais morreram (além do Piloto Lapidus, cuja única função na trama era…ser um piloto). Mas o que raios aconteceu com o Sayid? Ele morreu? Ficou malvado? Mudou de sotaque? (essa só o Sepinwall pescou, mas acho que foi falha do Naveen Andrews mesmo). Meu, não tô querendo saber pq o pai da Kate cruzou com ele na Guerra do Golfo, eu quero uma resolução pro arco dele NESSA TEMPORADA. E nem vou falar do Jin e da Sun deliberadamente escolhendo deixar a filha recém nascida orfã.  Instinto humano minimamente realista mandou lembranças.

E eu pensando que Lost ia ser o evento audio-visual do ano. Eu vou é terminar meu TCC logo pra assistir Breaking Bad e Treme de uma vez.

Beijos.

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5×10 – Into the Woods - **/**** – Viva, ele foi embora! Próximo. Mas a participação do Xander é massa.

5×11 – Triangle – **/**** – HELLOOOOO! GAY NOW!

5×12 – Checkpoint – ***/**** - Vale pelo discurso da Buffy no final e pela revelação feita por Quentin.

5×13 – Blood Ties -  ***/**** – O Spike dá uma nos dedos da Buffy que é a coisa mais linda.

5×14 – Crush - ***/**** – Não tão bom quanto Fool For Love, mas como é bom ver que eles conseguiram encaixar o Spike de maneira mais eficiente na narrativa, em comparação com a temporada anterior. O mesmo vale pro Giles, que deixou de ser um tiozinho aposentado.

5×15 – I Was Made to Love You - ***/**** – sim, é um filler sem vergonha. Mas eu acho que tem uma sensibilidade tocante.

5×16 – The Body – ************/**** – já disseram tudo sobre esse aqui. Gostaria de agredecer o pessoal que ripou o episódio por manter a faixa de comentário! É ótimo ouvir o Joss falando sobre a obra-prima dele, não se trata de uma explicação sobre (já que o episódio é bem literal), mas sim do fluxo de pensamento do cara, das dificuldades em escrever/filmar tudo, etc.

5×17 – Forever - ***/**** – se The Body é, bem, The Body, esse aqui é um episódio mais tradicional sobre a dor de perder alguém. Sequência final entre Buffy e Dawn é de escorrer lagriminha.

5×18 – Intervention - ***/**** – “His hair grows straight up and he’s bloody stupid.” – You gotta love Spike.

5×19 – Tough Love – ***/**** – Dark Willow, yeah! Pelo menos por enquanto…

5×20 – Spiral - ***/**** – Fui só eu que lembrei de Monty Python quando viu aquele monte de homem vestido de cavaleiro medieval? NI!

5×21 – The Weight of the World – cochilei nesse aqui, mas é bom e tal. Efeito do chá de camomila.

5×22 – The Gift – ****/**** – bom, tem a troca de diálogos mais doce/melancólica de todos os tempos: “Garotas inteligentes são sensuais!” “Pena você não ter pensado assim na décima série”. Snif, snif. Deve ter doído ainda mais pra quem passou anos vendo essa série, e não para ogros como eu que consomem tudo em dois meses. Mas tem muito mais: a cold open que parece uma cena extraída do piloto, mas que é elegantemente encaixada no episódio, Buffy e Giles discutindo a quantidade de apocalypses que eles já impediram, e Spike (ah, Spike). De partir o coração ele vendo o corpo da Buffy no final. E vai ter culhão pra terminar uma série assim lá na casa do baralho. Digo mais: um dos poucos episódios que eu posso dizer com propriedade que melhoram numa revisitada.

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/5×07 – Fool for Love - ***/****/ – além do já famoso roteiro/argumento, com seus diálogos e círculos narrativos formidáveis (“You are beneath me”, etc) e da interpretação tocante de Marsters (a Dani chorou no final desse aqui e não no anterior), tem um outro aspecto gritante (que ela me mostrou): a sequência do metrô/fundos do Bronze é brilhantemente montada.

/5×08 – Shadow – **/****/ – a explicação pro nome do episódio é a última coisa que você esperaria de uma série de fantasia. Tem também o Riley indo pro lado negro da força, mas quem ainda se importa com ele?

/5×09 - Listening to Fear/ – **/**** – nenhum episódio é mais X-Files que esse: citaram até Tungunska (pro delírio de certas pessoas). Mas meio bobinho, overall. (ver todo o arco envolvendo a doença da Joyce é dar aquela dorzinha do coração, mas por mais sensível que seja a abordagem, é sempre um golpe baixo com a audiência – tipo a demência da vó do Matt em Friday Night Lights).

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Cheguei também na parte da série em que  já havia começado a lançar as notas no finado blog. E na época eu ainda era mais chato. Daonde que The Wish merecia só **?

E a Dani viciou completamente. Nsse último fim de semana foram 16 episódiós. Ela deixou pra trás até o nascimento do neném do Jim e da Pam.

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A primeira temporada é bacaninha, mas nada demais (é Joss Whedon empilhando os tijolinhos, delimitando os personagens, yada yada yada). Mas na segunda o bicho começa a pegar (só lembrando que eu considero a série uma escadinha até o sexto ano).

O episódio que nós vimos por último, School Hard dá pra ser considerado o ‘começo definitivo’ da série. É a apresentação do personagem mais legal de todos. Spike é o exemplar perfeito de personagem Whedoniano. Anti-herói (ou por enquanto, vilão), mas com muita graça e tiradas geniais, sem contar o background dele que iremos descobrindo aos poucos.

Tem como não ouvir “You were my Yoda!” e não cair na gargalhada? E o que ele faz na última cena do episódio?

Miacabo.

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Mas primeiro, alguns recados: essa lista foi feita de forma bem arbitrária, tem uma ou outra série (Buffy, The Office) que subiriam algumas posições se eu reescrevesse a coisa toda. Mas me manterei fiel à relação original.

E mais (se bem que isso é bem óbvio): não existe grandes diferenças entre os nomes da lista. É seguro que eu considero Lost um pouco superior a The Shield. Mas entre séries que estão no mesmo pelotão? Nem perca tempo questionando meus motivos, foi tudo no canetaço.

Em frente.

Uns 98% dos programas que eu assisto, é via indicação (geralmente via as mesmas figurinhas). Porém, nos idos de 2006, eu vasculhava um desses fóruns de obtenção de conteúdo audiovisual, quando vi um tópico com aquele nome pomposo. Nunca tinha lido nada sobre (eu ainda tava na esquema escola, cinema, clube, televisão Lost-24 Horas- Smallville).

Será que tinha a ver com Jornada nas Estrelas? (Na verdade até tinha, mas só fui ler sobre os roteiristas meses depois). Resolvi pegar o piloto, um catatau de três horas de duração.

Episódio vai, episódio vem, e aqui estamos nós.

É fácil falar das qualidades de Battlestar Galactica: o elenco preciso (umas das melhores atrizes do programa era uma modelo – vai vendo, sem falar nos medalhões Olmos e McDonnell, que até indicados ao Oscar já foram), a direção e os efeitos cinematográficos (me pergunto até hoje como eles conseguiram fazer aquelas cenas de combate espacial com budget de TV por assinatura), ou a trilha magistral (se o Bear McCreary partir pro cinema, ganha um Oscar em menos de dez anos – diria até menos, mas se até pro Giacchino tá foda de ganhar, imagina pra quem não é tão mainstraem).

Mas e os roteiros, hein? Apesar dos diálogos não terem a musicalidade de um Aaron Sorkin ou o realismo de um David Simon, os arcos dramáticos de Battlestar Galactica estão entre as melhores coisas já escritas*. Moore joga com nossas espectativas a todo o momento, então a gente tem que torcer pro humanos, certo? Mas os humanos praticam tortura! Mas eram militares, eles são maus. Mas a presidenta civil boazinha roubou a eleição! Mas não dá certo e quem assume a bomba é o cientista maluco amigo das torradeiras. Hã, como assim? E é sério que o chefe dos militares e a presidenta moribunda protagonizam uma das histórias de amor mais bonitas de todos os tempos?

*Mesmo que um deles seja o romance meio hollywoodiano (no sentido desnecessário da coisa) entre Adaminha e Kara, como bem frisa o Daniel.

É o programa que, se não redefiniu os termos da ficção científica, foi talvez o que demonstrou de maneira mais talentosa que o gênero pode (e deve!) ser drama da melhor qualidade.

Enfim, esse resumo tosco (em cor amarela os spoilers caso você ainda não tenha assistido) fornece um ínfimo resumo das razões que tornam BSG tão especial.

E você, pra que Battlestar Galactica é tão especial?

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(porque não copiar a citação dos colegas é tudo nessa vida).

(e apesar do Sorkin ser Deus, tem umas coisas muito legais nos três últimos anos, como as escritas pela Debora Cahn – love her, love her shoes.)

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